音乐理论 - 话题

十二平均律是妥协出来的结果 爵士音乐的摇摆感来自三连音的细分 爵士音乐的钢琴伴奏为什么要避免弹根音？ 理论专业和表演专业 是两种人生 每种乐器都有自己的音域边界 写曲子不能越界 民族音乐的即兴成分比记谱多得多 速度冲上去之后 颗粒感是怎么丢的？ 音乐史的分期 是按技术还是按风格划的？ 中国古代音乐大多只剩下文字记载 德语儿歌的旋律简单到只有五度音程 中文有四声 说唱的 flow 要先解决字音 音阶练习到底要不要天天弹？ 乡村歌曲为什么三个和弦就够了？ 印度拉格一场演三个小时 听众在听什么？ 首调唱名法和固定唱名法 用起来是两种体验 儿歌的歌词几乎都靠押韵和重复撑起来 四分三十三秒的沉默 到底算不算音乐？ 作品的完成度 是按能不能演出算的吗？ 音乐进入画面的那个点 是被精确算过的 音乐学是研究音乐的一门学科 不只是乐理 摇滚音乐的和声进行比爵士简单得多 跨界和融合让流派边界越来越没用 力度层次是怎么做出来的？ 单声道检查是混音的最后一道防线 R&B 的鼓为什么总落在反拍上？ 摇篮曲的节拍为什么接近心跳？ 角色有自己的主题动机 一响观众就知道谁来了 乐谱版本选错 教学方向就跟着偏了 跑步听歌挑的是节拍不是旋律 童声的透亮 是声带还没发育出来的结果 童声唱高音看着轻松 其实是头声在撑 侵权判定看的是实质性相似 不是听起来像