音乐制作 - 话题

DAW 的选择 常常决定了一个人的制作习惯 多轨录音让一个人能录完一整支乐队 摇滚音乐的鼓点比流行歌更靠前 留给贝斯的空间更小 配乐最重要的手法是留白 不是堆旋律 采样包和循环素材 让电子音乐的版权变复杂 混音师为什么总在调音量自动化？ 老粤语歌的编曲放到现在听依然很满 歌手在录音棚里的习惯 决定了成品质量 type beat 是买来的 说唱歌手还要付分成吗？ 先有曲还是先有词？ 歌曲越来越爱直接进唱 前奏被砍掉了 下载下来的歌曲 封面和内页信息常常是缺的 采样和致敬 让新歌里藏着老歌 老摇滚的模拟录音被反复提起 是因为数字录音太干净 写给别人的歌 和自己唱的歌写法不一样 副歌的记忆点是可以设计出来的 Demo 录得糙不要紧 编曲能救回来 混音交付的 stem 是什么 后期为什么还用得上？ 填词时为了合旋律改一个字 意思就偏了 自动修音修到什么程度会露馅？ 影视配唱里的童声为什么比成人声更抓耳？ 多人合作写歌 现在有专门的工作坊模式 最好的背景音乐是你没注意到的那首 母带交付要带元数据 不然平台会认错 电子音乐大多从一个循环开始搭 复古回潮让二十年前的音色重新流行 人声怎么在混音里站到最前面？ 鼓组的并行压缩 是让鼓变厚的老办法 一张专辑的制作周期 通常按季度算 一镜到底的 MV 拍起来有多难？ 动画 MV 的成本比实拍低 想象空间更大 制作文件要归档 不然三年后没法重混